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欧宝app摄影与超现实主义 现代艺术视野中的摄影

POST TIME:2021-07-29 07:26 READ

  1920年月和1930年月的巴黎,关于拍照来讲是一片丰沃的地盘。这个序言最巨大的理论者中的几位来自多个国度,他们在一个艺术交换具有明显功效的时期,与画家和雕塑家们一同来到这里。出格是1920年月,是拍照高度具有尝试性的期间,拍照与其他相干序言一道,见证了影戏的爆炸。超理想主义者正视拍照捕获奇异并置的才能,这些奇异的并置都是一样平常阅历中天然发作的工作。当错位并置在拍照中被记载下来,而不是在好比达利直白处置的绘画中记载下 来,超理想主义关于这类错位并置的觉得就尤其使人震动。超理想主义者们按期在他们的各类杂志里推出拍照作品,从贝尔默的组成“玩偶”到专业者抓拍的浅显快照。但是,他们并非绝不模糊地去拥抱拍照。

  布勒东以为拍照要挟了他以为更加主要的绘画举动,而且疑心拍照夸大的是外在的天下而不是内涵的理想。不管怎样,超理想主义活动中的一些艺术家即便一定是拍照家,他们以至也操纵拍照停止创作。好比,马克斯·恩斯特就把照片融汇到他的拼贴作品中,我们也看到了贝尔默的创作完整依靠于拍照,而马格利特为他的家人和伴侣照相,这与他的绘画绝不相关。其他不算正牌的超理想主义者但与正轨理论者有着配合视野的艺术家,也被超理想主义活动承认。这一恒久的传承,从静态拍照不断延长到影戏,和在这个活动范围以外的其他序言,特别是文学。

  尤金· 阿杰(Eugène Atget,1857-1927 年) 底子算不上是一个理论的超理想主义者,他是经由过程曼·雷而遭到这个群体的采取的。曼·雷以为,阿杰的视野不但是在文献记载方面,也在于梦想方面。阿杰阅历了参军和演出方面的失利以后,自学拍照,并开端做起了拍照买卖,为艺术家供给根本上是任何题材的照片为他们利用。到了1897年间,他开端专攻有关巴黎的图片,并设想出被朋友称作为“勃勃的野心,去缔造在巴黎及其周边情况中都具有艺术性和如画感的大集成。一个宏大的题材”。

  在尔后的 30年中,阿杰勤奋地去记载法都城城的全貌,出格是最为遭到“ 前进”要挟的那些方面。固然他常常遭到各类差别的官方机构的拜托,为他们供给有关巴黎的视觉材料,阿杰自始自终地一门心机地去把究竟转化为艺术。他创作的使人难以忘记的图象,远远超越了纯真的形貌性,进而惹人遐想到梦境般的天下, 但同时这个天下又非常实在,虽然它稠浊着对落空了的、了的古典已往布满了催眠式的。

  尤金·阿杰,戈布兰大街上的百货店,1925 年。卵白 银版印相,24 厘米×18 厘米。当代艺术博物馆,纽约

  在阿杰现存约莫一万件拍照图象中,大多是有关街道、修建物、汗青留念碑、修建部分、公园、街 头小贩、交通东西、树木、欧宝体育花草、河道、水池、宫殿内景、小资公寓和拾荒者的茅舍,另有一系列的市肆门面,咧嘴浅笑的人偶和街劈面反射出来的影子,都令超理想主义者们沉迷,他们将这些视为从错位的工夫和所在“捡拾”得来的图象。

  曼·雷特别钟爱《 百货店》(Magasin),还因而摆设这件作品在 1926 年的《 超理想主义》杂志上揭晓。作品使人想到黑甜乡天下、奇异的“ 理想”和落空的要挟, 这类觉得由于所接纳的装备和手艺而获得强化。这些 装备和手艺在阿杰接纳的时期实在曾经有些过期, 到他逝世的年月则曾经完整不该时了。

  获得超理想主义最恒久开释的拍照家,当属已经是纽约达达主义者的曼·雷(1890—1976 年)。他在1921年以后移居巴黎,并成为安德烈·布勒东身旁圈子中的一个无足轻重的人物。在其冗长的职业生活生计中,曼·雷不只处置拍照, 也创作绘画、雕塑、拼贴、组成物和影戏。虽然他偏心绘画艺术,但他倒是在拍照和影戏中最为胜利地表达了他的审美目的。从1924年及至全部1930年月,他一直按期为各类超理想主义杂志和超理想主义作家的著作供给拍照作品。

  在巴黎时期,曼·雷持续在暗房里测验考试非正统的拍照办法。在他的萨巴捷法照片中[ 萨巴捷法是按照这类拍照手艺的晚期创造者萨巴捷(Sabattier)定名的,凡是称为“过分暴光法”(solarizations)],他把冲印以后不加定影的照片放在日光下持续暴光, 然后再次冲印,如许就在情势的边沿发生了翻转的色彩,因此把伟大的工具转化成了某种不凡界的事物。曼·雷已经就他1930年至1932年创作的最为出名的画作之一《 工夫观察台——爱侣》(Observatory Time—The Lovers),如许写道:

  这些放大了的双唇中,有一张老是令我食不甘味,就像是一个记着的黑甜乡:以是我决议以超凡比例的尺寸,把这个题材画出来。假如有一种着色的伎俩可以让我建造如许尺寸的照片, 而且可以显现出在光景上方飘浮的嘴唇,那我固然更偏心那样去做。

  为了在创作这些狼子野心的绘画项目时期得以生,曼·雷建造古装拍照,也为他在艺术、文学和社 会各界的名士朋友建造拍照肖像。1936年,在为《 时髦芭莎》杂志创作的《 工夫观察台—爱侣》中,他让模特穿上订制的沙岸浴袍,在背景前面摆出一个姿式,从而付与初级古装的文雅场景一种使人如痴如醉的感,和弗洛伊德式的遐想,这恰是超理想主义者们所敬服的。

  曼·雷,工夫观察台——爱侣,1936 年。半色彩印刷。 揭晓于《时髦芭莎》,1936 年 11 月。

  曼·雷,手指,1930 年。从负片印相操纵过分暴光法的 明胶银版印相,29.2 厘米×22.2 厘米。当代艺术博物馆,纽约

  安德烈·科特兹(André Kertész,1894-1985 年)作品的特性,是一种抒怀的、酷爱性命的糊口情味与严厉的原创性情势感严密分离。他于1925年从布达佩斯到达法国时,曾经是一名具有从业经历的拍照家。但是,恰是在巴黎他才成为由出名的徕卡公司于1925年推出的35毫米拍照机的巨匠,并因而而兴起成为当代拍照消息的一名前驱人物。固然这类手持式相机曾经被专业拍照者利用多年,可是专业拍照家对天然感的请求意味着,到了1930年月徕卡成为拍照消息记者们中意的相机。

  在其小我私家的作品中,科特兹操纵这类灵敏的新装备,不完整是为了阐发性的描画,由于大尺幅的相性能够做得更好,而是为了捕获奇异的、电光石火的霎时,大概捕获糊口由于出人预料而最大表露时的长久风景。科特兹有一张女人的图象是在一个雕塑家伴侣的事情室里拍摄的,她摆出的身材姿式就像一架风车,淘气地模拟着中间一件雕塑中截取的肢体。

  毕加索经由过程地道的设想力而得到的那种灵敏自若的变形,为拍照翻开了丰硕的能够性,为拍照装备了林林总总的光效前提。科特兹经由过程拍摄特制镜子中的模特折射影子,而创作了他的游戏厅结果( 他称之为“变形”)。虽然科特兹与受超理想主义影响的图象有着视觉上的联系关系性,但他从不宣称本人与超理想主义者有任何的盟友干系,也没有遭到过布勒东的约请而被列入他们的行列。1936年,他移居美国,为几家顶尖的插图杂志做自在撰稿人,只要《 糊口》(Life)杂志是个破例。《 糊口》杂志关于美国拍照在1930年月的开展,起到过枢纽性的感化。但这家杂志的编纂们报告科特兹, 他的拍照“ 说得太多了”。

  莫里斯·塔巴,无题,1929 年。明胶银版印相。罗伯 特·夏帕兹安藏品,加利福尼亚州弗雷

  莫里斯·塔巴(Maurice Tabard,1897-1984 年) 诞生于法国,但于1914年移居到了美国。他曾修业于纽约拍照学院,在巴尔的摩作为肖像拍照家安宁下来,厥后于1928年回到巴黎,处置古装拍照。他不久后结识了拍照家曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松和科特兹,和画家马格利特,而且成为巴黎前卫圈子中的出名人物。与曼·雷 一样,他也创作过分暴光法拍照作品,而且在建造较 为贸易性的古装拍照的同时,持续他的首创性拍照。塔巴得到其超理想主义图象的创作伎俩,悬殊于科特兹大概卡蒂埃-布列松。

  这些艺术家常常是由于偶尔的时机而发明了他们的图象,大概像科特兹的《 变形》则是经由过程操纵特制的镜子,但塔巴是操纵在暗房里经心操控他的手艺而得到的。他的像闹鬼似的拍照作品,接纳到二次暴光和负片印制,偶然候在一样的图象中需求分离好几种技法 。在一件无题的作品中,他用一个梯子外形的影子图案来锁定人物, 这个图案滑头地仿效拍照菲林每次暴光时在照片周围呈现的边框。作品中其他的叠盖图象,包罗左下角看似网球拍的影子,都令作品在团体上发生一种使人迷 失的庞大感。

  布拉塞[Brassaï,即久拉·阿拉兹(Gyula Halász), 1899—1984 年]是个笔名,取自艺术家的诞生都会, 即罗马尼亚的特兰西瓦尼亚地域的布拉索(Brasso)。在布达佩斯和柏林渡过一段绘画门生的日子以后,布拉塞于1924年到达法都城城,须臾之间就爱上了这里的街道、酒吧、倡寮,和那边的艺术家、墨客、 作家,以至是陌头涂鸦。他会在夜晚去追逐这些工具, 而全部白日都在睡大觉。颠末密友科特兹引见小帧拍照机以后,布拉塞立即投入去记载巴黎局部的人世笑剧,而且尽能够地做得忠厚而客观。

  关于客观性的盼望,使他婉拒布勒东参加超理想主义群体的约请。他老是在寻觅特定的时辰,等候他的人物最大限度地表露和沉入于某个工夫和所在上。布拉塞将他这些夜袭巴黎的功效揭晓于他胜利的拍照集《 夜巴黎》(Paris de nuit,1933 年)。他以一种更加超理想主义的气势派头创作了“非志愿的雕塑”形象(sculptures involontaires),也就是由抛弃的单据、烟头及其他被 抛弃的工具所构成的各类乖僻情势的特写照片。

  布拉塞,舞厅,1932 年。明胶银版印相,29.2 厘米× 23.5 厘米。当代艺术博物馆,纽约

  曼努埃尔· 阿尔瓦雷 斯· 布拉沃(Manuel Álvarez Bravo,1902—2002 年 ) 诞生于墨西哥城, 是一名自学成才的拍照家。他的作品为1930年月墨西哥的艺术再起做出了奉献。他在这个期间交友了许多墨西哥的前卫艺术家,此中包罗壁画家迭戈·里维 拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和何塞·克莱门 特·奥罗斯科。他们的作品经常被记载在阿尔瓦雷 斯·布拉沃的拍照中,我们将在第十六章中会商他们的作品。布拉沃的作品代表的是差别文明影响的明显交融,它将墨西哥外乡的图象和传统与从西欧入口确当下思惟——包罗超理想主义思惟——融汇在一同。

  他的作品曾揭晓于最初一期的《米诺陶》杂志。与卡蒂埃-布列松一样,阿尔瓦雷斯·布拉沃热中于去发明一样平常天下中固有的视觉诗意,其成果或许就在使人轻松高兴而又非常奥秘的顺手拾得的图象中。他碰劲看到了一组打扮人偶,因此随手在一张有关 1930 年月早期的户外集市的照片里捕获到了这一幕。人偶是超理想主义者们偏心的题材,由于它们与人有着奇异的类似性,这类类似可以惹起人们霎时的使人眼花的手足无措。阿尔瓦雷斯·布拉沃图片 中浅笑的纸板人偶,实在不外是裱贴起来的照片,但满是统一张女人的脸。这张脸与其下方的实在人物差别,正劈面看向观众的凝视眼光。

  曼努尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃,欢笑的人偶,约 1932 年。明胶银版印相,18.6 厘米× 24.3 厘米。芝加哥艺 术博物馆

  利塞特·莫德尔(Lisette Model,1901-1983 年)的作品,在肉体上或许更加靠近奥天时表示主义者而不是超理想主义者。这位拍照家活着纪之交诞生于维也纳一户犹太人与上帝后嗣的富庶家庭。莫德尔最后也是最大的希望是成为一位音乐会钢琴家。她在维也纳时期已经跟从作曲家阿诺德·勋伯格进修 音乐,并经由过程他的圈子而理解到维也纳前卫艺术的举动。1926 年,由于家人在战役中落空了财产,她跟从母亲移居到法国。恰是在巴黎她于1933年决议抛却音乐,决意成为一位专业拍照家。她学到的点滴本领, 来自于她的mm,她的伴侣弗洛伦斯·亨利和罗 吉·安德烈,拍照家罗吉( 也是科特兹的前妻)指点 她去拍摄那些惹起她激越爱好的事物。莫德尔最为感爱好确当属人物。

  她把天下算作是一个宏大的演员表, 由她从中构想出本人的叙说故事。她在尼斯探望母亲时期,手里拿着她的双镜头禄莱相机,拍摄那座都会的盎格鲁步行街上洗澡在里维埃拉海滨阳光里的富有的度假者。莫德尔像独霸着一个侵入式的东西那样利用着她的拍照机。她只管接近那些机敏 的人物,在他们毫无抗御之时捕获他们的形象,偶然候以至蹲下身来,以便从平视的角度去记载他们的反响。然后她在暗房里对图象停止裁切,从而强化近间隔拍摄结果的直面打仗的素质。1935年,她在尼斯拍摄的照片揭晓于右翼杂志《 概念》(Regards),被用作例证去贬损自得扬扬的中产阶层,“人类植物中最使人作呕的品种”。

  我们不分明莫德尔本人能否本来要做如许的阐释,但她确实许可这些拍照作品再度于1941年揭晓于《PM》周刊,这是她1938年假寓 纽约以后为之事情的美国出书物之一。《PM》杂志操纵这些照片去阐明法国人的本性特性,根据该杂志的概念,这类特性招致了这个国度在第二次天下大战中的降服佩服。这张照片在从头揭晓时用的题目是《 犬儒主义》。1950年月,莫德尔曾经成为一名很有影响的西席,她的门生傍边包罗美国拍照家黛安·阿勃斯。

  利塞特·莫德尔,盎格鲁步行街,1934 年。纸本明胶 银版印相,裱在糊纸板上,34.2 厘米×27.6 厘米。加拿大国度美术 馆,渥太华

  拍照用于记载、强化大概曲解理想的力气,由于小型的 35 毫米手持徕卡相机的创造而获得大大增强。这关于遭到超理想主义肉体迷惑的艺术家们来讲,拍照就无疑证实是一种天然而然的序言手腕。这此中最为惹人注目的一小我私家物就是法国的亨利·卡蒂埃-布 列松(Henri Cartier-Bresson,1908—2004年),他在跟从平面主义者安德烈·洛特进修绘画以后投身于拍照,并成为一位拍照消息记者,已经报导过西班牙内战(1936—1939 年)这类的划时期变乱。

  不外,他的拍照消息的界说很是普遍,由于他的魔幻式的图象,出格是在第二次天下大战之前的图象,险些绝不 触及可识别的叙事,也无关乎对视觉究竟的直白报导。卡蒂埃-布列松从很年青的期间,就遭到了安德 烈·布勒东的超理想主义实际的激烈影响。他很快生长为一位拍照家,并于1930年月前半期在法国、西班牙、意大利和墨西哥拍摄的照片中,创作了20世 纪一些最为使人铭刻的图象。

  这位拍照家把本人从三脚架的负担中束缚出来,从而得以探究新的机缘,寻求举动的历程。卡蒂埃-布列松已经如许议论本人的理论:

  我不知倦怠地整天在大街上游走,总以为惴 惴不安,随时筹办去掠夺,决意去“捕获”生 活——在保存的举动中去保存糊口。起首,我渴 望在一件单张照片的范围中去捉住某个情境的整 个素质,而如许的情境就在我的长远处于不竭展 开本人的历程当中。

  卡蒂埃·布列松把曼·雷、阿特热和科特兹看做是本人的次要影响,他让取景器本人在他周身挪动的天下中去“ 发明”某种构图。一旦捕获到如许的构图,拍照家就会把没有颠末裁切的全部负片洗印出 来,云云得到的图象就捉住了题材的“ 决议性时辰”( 这也是他1952年著作的标题问题)。

  《 西班牙科尔多巴》 (Córdoba, Spain)睿智地将艺术与糊口停止并置,好像他的密友马克斯·恩斯特的拼贴作品。一个妇人用手拍着胸脯,无认识地反复了她死后紧身胸衣告白中人物的手势。妇人眯着眼睛望向拍照家的镜头,而招贴中模特的眼睛也被贴在上面的告白所 “ 蒙蔽”。在这件具有视觉棍骗感的简朴图象中,艺术家在艺术与糊口之间、幻觉与理想之间、青年与老年之间,设置了一个庞大的视觉对话。卡蒂埃-布列 松的照片,由于它们在情势、表示和内容之间的霎时均衡,在半个多世纪间成为拍照家们的成绩范例。

  英国的比尔·布兰德(Bill Brandt,1904—1983 年)在 1920 年月前期的巴黎承受了拍照的锻炼,他 已经在曼·雷的画室事情,但他在 1930 年月次要拍 摄文献照片,包罗关于大冷落期间英国北部煤矿工人 的出名系列。第二次天下大战以后,他从头熟悉了自 己在超理想主义巴黎渡过的日子,因此抛却了文献摄 影,转而偏心从头探究光学变形的“ 诗意”,大概他 称之为“ 理想以外的某种工具”。在 1945 年至 1960 年间,他用特制的柯达相机拍摄,这架相机有着极大广角的镜头和特小的光圈。

  由此得到的变形把转化为超理想主义的黑甜乡光景。他在1945年的《伦敦伊顿室第里一个年青女子的肖像》(Portrait of a YoungGirl, Eaton Place, London) 中,探究一样的变形视角。黑甜乡般的结果,由于艺术家极富特征的高比照度的洗印气势派头而获得增强,作品中房间的某些部门因而而消逝于漆黑当中。二战以后,布兰德也持续创作肖像拍照,记载了文学和艺术界里鲜明人物的真容,此中包罗超理想主义首领人物马格利特、阿尔普、米罗和毕加索。

  比尔·布兰德,伦敦伊顿室第里一个年青女子的肖像,1955 年。明胶银版印相,43.2 厘米×37.5 厘米。

  超理想主义缔造了一个相当主要的平台,使得前卫艺术家们得以持续探求视觉艺术的源流和意义。最可以激烈感触感染其影响的艺术产业中,包罗同时期的美国艺术家们,他们急迫地要为本人去探究由欧洲前卫艺术家们所激起出来的思惟。

  固然曼·雷和杜尚在1930年月为欧洲超理想主义者与美国前进的艺术家之间供给了某种联系关系,但直到第二次天下大战完毕以后,超理想主义的思惟才真正片面地进入美国前卫艺术的理论傍边。美国战前的艺术,存眷的则是完整差别的成绩。

  本文节选自: ( 美 ) H.H. 阿纳森 , ( 美 ) 伊丽莎白· C. 曼斯菲尔德著 ; 钱志坚译.当代艺术史.长沙 : 湖南美术出书社 , 2020.8